El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en la década de 1920, liderado por André Breton.

En la pintura, el surrealismo se caracteriza por la representación de escenas oníricas, imaginativas y a menudo ilógicas, que exploran el subconsciente y los sueños.

Este estilo utiliza una mezcla de realismo técnico y elementos fantásticos, buscando desafiar la percepción de la realidad.

«La persistencia de la memoria» de Dalí, 1931 «MoMA», Nueva York

Características principales de la pintura surrealista:

Elementos oníricos y subconscientes: Inspirados por las teorías de Sigmund Freud, los surrealistas plasmaban imágenes que emergían de los sueños, fantasías y el inconsciente.

Juxtaposiciones inesperadas: Objetos o elementos comunes combinados de formas inusuales y sorprendentes.

Ambientes ambiguos: Escenarios que combinan lo real con lo irreal, creando un sentido de misterio.

Símbolos personales: Uso frecuente de símbolos cargados de significado individual o universal.

Técnicas experimentales: Uso del automatismo (dibujar o pintar sin control consciente) y técnicas como frottage o el collage.

«La traición de las imágenes» de René Magritte, 1929 «Museo de Arte del Condado de Los Ángeles» LACMA, Estados Unidos

Artistas destacados del surrealismo en pintura:

Salvador Dalí: Conocido por sus paisajes de sueños y figuras deformadas, como en La persistencia de la memoria (1931).

René Magritte: Destacado por sus imágenes conceptuales y provocadoras, como El hijo del hombre (1964).

Max Ernst: Pionero en técnicas como el frottage y el decalcomanía, creando obras cargadas de simbolismo.

Joan Miró: Su estilo abstracto y colorido es un puente entre el surrealismo y otros corrientes.

Leonora Carrington: Representante del surrealismo con un enfoque en la mitología y lo mágico.

«El ojo del silencio» de Max Ernst, 1944 «Museo de Arte Mildred Lane Kemper», Universidad de Washington en St. Louis

Ejemplos emblemáticos de la pintura surrealista:

La persistencia de la memoria – Salvador Dalí: Representaes relojes derretidos en un paisaje onírico.

La traición de las imágenes – René Magritte: Explora el significado ambiguo de los objetos cotidianos.

El ojo del silencio – Max Ernst: Un paisaje inquietante lleno de texturas experimentales.

La tierra labrada – Joan Miró: Una visión para el ojo de la mente. Esta fue su primera creación surrealista.

¿Está hablando en sirio? – Leonora Carrington.

«El campo labrado » de Joan Miró, 1924 «museo guggenheim» de Nueva York

«¿Estás hablando en sirio? » de Leonora Carrington., 1953. Colección particular