La estética cuidada de No te preocupes querida (Don’t Worry Darling, 2022), dirigida por Olivia Wilde, no solo brilla en el vestuario y la arquitectura: también los cuadros que decoran las estancias tienen un papel clave en la construcción de ese mundo perfecto y perturbador.

En esta entrada vamos a fijarnos en esas obras colgadas en las paredes: qué estilo tienen, qué sensaciones provocan y cómo encajan con el ambiente artificial de Victory, la misteriosa comunidad donde transcurre la historia. Porque a veces, los cuadros también cuentan cosas que los personajes no dicen.

Pequeño resumen de la película

No te preocupes querida es un thriller psicológico ambientado en los años 50, donde Alice y Jack viven en la idílica comunidad de Victory, un lugar aparentemente perfecto en medio del desierto.

Mientras los hombres trabajan en un misterioso proyecto, las mujeres disfrutan de una vida de lujos y rutinas domésticas. Pero Alice comienza a sospechar que algo no encaja.

A medida que investiga, la fachada de perfección se resquebraja, revelando un oscuro secreto que pone en duda todo lo que creía real.

cuadros

Si has llegado hasta esta entrada de nuestro blog, es porque te gusta el cine y has buscado información sobre esta película o, has visto la película y los cuadros que aparecen en ella.

Aquí te contaremos sobre ese cuadro que te ha gustado que aparece varias veces y que está localizado en la casa de los protagonistas.

Este cuadro que aparece varias veces a lo largo de la película es de Paul Klee y se titula «Castillo y sol» y sé que a muchas personas les gustó al ver la película.

«Castillo y sol» de Paul Klee (título original en alemán: Burg und Sonne, 1928) es una obra que representa de forma poética y simbólica la arquitectura medieval bajo la luz del sol, a través del característico estilo abstracto de Klee.

Pertenece a una colección privada y tiene unas medidas de 50 x 59 cm.

Descripción de la obra

En este cuadro, Paul Klee utiliza formas geométricas simples, rectángulos, cuadrados, triángulos, para construir un castillo que parece emerger de un mundo onírico.

El sol aparece como un círculo radiante en la parte superior derecha, integrándose armónicamente con la composición.

La paleta cromática es cálida y terrosa: ocres, rojizos, naranjas y marrones evocan un ambiente crepuscular, casi místico.

Klee logra equilibrar el rigor estructural de las formas con la suavidad del color y la textura, consiguiendo que el castillo parezca más un símbolo que una construcción real.

Como en muchas de sus obras, el artista sugiere más que representa, invitando al espectador a interpretar libremente lo que ve.

Significado

«Castillo y sol» puede leerse como una reflexión sobre la permanencia (el castillo) y lo efímero (la luz del sol).

También se ha interpretado como una fusión de lo racional y lo espiritual, lo humano y lo cósmico, temas que Klee exploró durante toda su carrera.

Contexto

En 1928, cuando pintó esta obra, Klee enseñaba en la Bauhaus y estaba profundamente influido por el color, la música y la filosofía.

Su estilo combinaba elementos del cubismo, el expresionismo y el surrealismo, pero siempre con una voz única, lírica y personal.

En este fotograma de la película podéis ver otro cuadro que me llamó la atención, no he podido identificarlo pero se parece increíblemente a uno que vi hace muy poco tiempo en la «Asociación de Arte y Museo de Provincetown», el cuadro era de Helen Frankenthaler, y hoy hablaremos un poco de ella.

«Verano fresco» de Helen Frankenthaler, 1962, 177,2 x 304,8 cm

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler (1928–2011) fue una influyente pintora estadounidense asociada con el expresionismo abstracto y pionera del movimiento conocido como Color Field painting (pintura de campos de color).

¿Quién fue?

Frankenthaler se formó en Nueva York y se destacó en la escena artística de los años 50, un momento dominado por figuras masculinas como Jackson Pollock o Willem de Kooning. Su aportación más revolucionaria fue la técnica “soak-stain” (empapar y teñir), que consistía en aplicar pintura muy diluida directamente sobre lienzos sin imprimar, permitiendo que el color se impregnara en la tela de forma fluida y orgánica. Esta técnica influyó enormemente en artistas como Morris Louis y Kenneth Noland.

Características de su obra

• Uso expresivo y abierto del color.

• Composición abstracta, con formas que parecen surgir de forma espontánea.

• Superficies planas con veladuras o manchas que transmiten sensación de amplitud y movimiento.

Obras destacadas

• Mountains and Sea (1952): considerada su obra clave y punto de partida del Color Field Painting.

• The Bay (1963)

• Canyon (1965)

Legado

Frankenthaler rompió barreras como mujer artista en un mundo dominado por hombres. Fue un puente entre el expresionismo abstracto y la pintura minimalista de los años 60. Su trabajo ayudó a redefinir cómo se entendía la pintura moderna, no solo por su técnica, sino por su sensibilidad hacia el color y el espacio.